Peindre sur le motif en hiver

L’ hiver venu, il n’est pas toujours facile d’aller peindre dehors. Il en va de même aux autres saisons les jours de pluie.

Nous avons trouvé quelques astuces pour pouvoir peindre sur le motif, même par mauvais temps.

1ère astuce: aller peindre des statues dans des musées. Nous avons essayé deux musées, l’un à Londres l’autre à Paris.

Retour en image sur notre sortie à l’Albert’s Victoria muséum:

En bas dans la galerie des sculptures on trouve entre autres de belles sculptures de Rodin ainsi que d’autres plus classiques.L’occasion de travailler sur le corps humain sans avoir besoin de modèle vivant.

On peut aussi bien sûr travailler les drapés de certaines sculptures.

Voici mes croquis rapides:

A la galerie des moulages du musée de l’architecture de Paris nous avons également découvert une foule de statues intéressantes et amusantes. En voici quelques-unes.

galerie des moulages musée de l'architecture (2)

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Là encore on peut dessiner le corps humain sous toutes ses coutures ainsi que les drapés des vêtements (particulièrement dans la collection de petits plaignants)

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Autre possibilité par mauvais temps: aller peindre dans des églises. C’est ce que nous avons fait à l’église de Saint prix en Val d’oise, ouverte, gardée et chauffée le dimanche et qui regorge de merveilles insoupçonnées:

Et voici ma petite réalisation aquarellée lors de cet après midi:

Merci à Thérèse Doan dinh qui est à l’initiative de toutes ces sorties.

Autre souvenir d’église, un après-midi pluvieux de juillet où nous étions partis peindre à l’intérieur de l’église d’Onnion en haute-savoie lors d’un stage d’aquarelle avec Marc Desreumaux: Ici j’ai peint un bas-relief à l’aquarelle.

« ange et rosier » bas relief

Et voici une réalisation d’autres participants toujours à l’aquarelle:

église d’onnion peinte par Marc Desreumaux

église d’onnion peinte par pierre bricet

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peindre des parcs

les parcs et monuments du val d’oise

Je me suis aperçu que lors de mes sorties sur le motif j’ai peint beaucoup de sites, parcs, châteaux, monuments ou curiosités du Val d’Oise.En voici quelques exemples à l‘aquarelle qui est mon mode d’expression privilégié.

parc-de-la-mairie-a-ermont-aquarelle — parc de la mairie à Ermont aquarelle pascale coutoux

Cette aquarelle a été choisie pour illustrer le catalogue parcs et jardins du val d’oise. Elle représente la mairie d’Ermont vu de dos ainsi que le parc.

Voici un beau point de vue du parc de Cormeilles en Parisis avec sa statue et sa vue en hauteur sur la ville.

chateau de la chasse cadré — château de la chasse dans la forêt de Montmorency aquarelle pascale coutoux

Voici le bien connu château de la chasse qui se dresse au milieu de la forêt de Montmorency et étonne toujours les promeneurs par sa forme futuriste.

parc-de-grouchy-huile-recadre — parc et château de Grouchy huile sur carton toilé pascale coutoux

Une vue du château de Grouchy peint à l’huile.

moulin de sannois2 — le moulin de Sannois aquarelle pascale coutoux

Le fameux moulin de Sannois en haut de la ville du même nom.

12006540_10204755251696957_4359700114776192268_o — le parc de la mairie à Herblay et son portail ouvragé aquarelle pascale coutoux

chateau de gisors — château de gisors aquarelle pascale coutoux

Le vieux château de Gisors vu de son parc.

11393183_10204143692128350_6631606777649373169_n — aquarelle du château de Grouchy

Le château de Grouchy , encore, mais peint à l’aquarelle et vu sous un autre angle avec son pigeonnier à côté.

château de la chesnaie vu du verger du parc — **château de la chesnay** vu du verger du **parc à eaubonne** aquarelle pascale coutoux

**église de Montgeroult** vue du parc du château aquarelle pascale coutoux

Si ces aquarelles ou peintures vous intéressent vous pouvez les retrouver dans ma boutique ou me contacter avec le formulaire ci-dessous .

http://pascalecoutoux.com/boutique/

Une de mes dernières aquarelle

l’idée

l’idée m’est venue à partir d’une photo en noir et blanc vue sur facebook et qui avait été soi-disant interdite car jugée indescente.

Cette photo m’a émerveillée dès le départ et j’ai eu envie de m’en inspirer pour peindre.

D’autre part je cherchai une idée pour le thème du 50ème salon vert d’Herblay auquel je voulais participer et ce thème était « le bel âge ».

J’ai préféré considérer le bel âge comme l’âge de l’innocence du nouveau né plutôt que la vieillesse qui m’inspirait moins.

J’ai choisi de peindre à l’aquarelle pour la légèreté et la transparence ,mettre de belles couleurs lumineuses à ce portrait en noir et blanc et de traiter le fond de façon moderne un peu abstraite.

Voilà le résultat:

le bel âge aquarelle — Le bel âge aquarelle pascale coutoux

Si cette aquarelle vous intéresse vous pouvez me contacter

Poursuivre la lecture de « Une de mes dernières aquarelle »

peindre des ponts

Pourquoi peindre des ponts?

De tous temps les ponts ont inspiré les peintres.

Il nous reste peu de traces de ponts dans la peinture à fresque et les mosaiques de l’antiquité.

Au moyen-âge, les peintres ont représenté des ponts en arrière plan, souvent liés aux châteaux-forts.

A la renaissance bien sûr on a retrouvé des ponts antiques dans de nombreux tableaux mais encore souvent en arrière plan.

Au 19ème siècle et avec les impressionnistes le pont est devenu un sujet important.

le pont de l'europe Gustave Caillebotte 1876 — le pont de l’europe
Gustave Caillebotte
1876

De nos jours le pont est sujet à part entière qu’il soit ancien, vestige des temps passés, ou moderne et d’avant garde, symbole de la technologie avancée d’un pays.

pont de new-york béatrice delaunay lemoine — pont de new-york
béatrice delaunay lemoine

Pour ma part j’ai peint plusieurs pont à l’aquarelle, mais souvent avec soit un village derrière soit une rivière au premier plan,peut-être le symbole du pont entre la nature et la civilisation, les flots indomptés et les constructions humaines.

En ces temps d’inondation où la nature nous rappelle à l’ordre et semble reprendre ses droits le pont m’interroge.Il devient le marqueur d’une catastrophe annoncée et inéluctable , pont que seule la nature elle-même décidera d’épargner ou d’emporter.

Voici quelques-uns de mes ponts:

"pont de l'Alma" aquarelle — « pont de l’Alma »
aquarelle

"pont sur la rivière" aquarelle pascale coutoux — « pont sur la rivière »
aquarelle
pascale coutoux

pont de paris aquarelle pascale coutoux — pont de paris
aquarelle
pascale coutoux

village du vexin aquarelle pascale coutoux — village du vexin
aquarelle
pascale coutoux

village du sud aquarelle pascale coutoux — village du sud
aquarelle
pascale coutoux

le saule près du pont huile sur toile — le saule près du pont
huile sur toile

"Le pont du gard" aquarelle pascale coutoux — « Le pont du gard »
aquarelle
pascale coutoux

petit pont vert à giverny pastel gras pascale coutoux — petit pont vert à giverny
pastel gras
pascale coutoux

vieux pont sur la rivière aquarelle pascale coutoux — vieux pont sur la rivière
aquarelle
pascale coutoux

vieux pont aquarelle pascale coutoux — vieux pont
aquarelle
pascale coutoux

carcassonne aquarelle pascale coutoux — carcassonne
aquarelle
pascale Coutoux

rivière de village aquarelle pascale coutoux — rivière de village
aquarelle
pascale coutoux

Si certains de mes ponts vous intéressent allez visiter mes boutiques. Si vous ne les y trouvez pas contactez-moi et je les y mettrai.

https://pascalecoutoux.com/boutique/

La journée des peintres à La Frette-sur-seine

Comme l’année dernière j’ai eu l’occasion , ce beau dimanche 10 Avril de printemps de participer à la journée des peintres organisée par l’association « les couleurs de l’art » et la municipalité de La Frette- sur- seine.

voir l’article de l’année passée:

https://pascalecoutoux.com/2015/04/22/peindre-des-paysages-de-bord-de-seine/

Cette fois ci, j’ai décidé de m’installer un peu plus loin le long de la seine dans un endroit isolé, où j’étais seule à peindre.Je me suis installée pas loin du centre culturel sur une pelouse avec des arbres .

Comme l’année dernière j’ai voulu peindre à l’huile mais sur un plus grand format cette fois-ci. J’ai voulu encore saisir la lumière du matin et les couleurs de ce début de printemps et je me suis installée face à un bel arbre encore dépouillé de feuilles qui masquait un peu la seine.

Comme j’avais oublié mes pinceaux fins j’ai dû improviser pour rendre le haut de l’arbre avec ses petites branches. J’ai ramassé quelques morceaux de branche fine que j’ai trempés dans la peinture pour dessiner ces brindilles en haut des arbres avec leurs bourgeons encore invisibles.

Pour l’eau j’ai utilisé un couteau, par petits aplats et le ciel clair après des jours de pluie, comme lavé par toute cette eau tombée et qui devenait de plus en plus bleu, j’ai utilisé une grosse brosse et de la peinture très diluée.

une jeune femme passait, j’ai donc brossé un personnage rapide au couteau, femme ou fillette, à vous de voir.

La rose de La Frette(2016) — La rose de La Frette huile sur toile pascale coutoux

L’après-midi, beaucoup de peintres sont arrivés et ont remplis l’esplanade près des barnums. Il y avait aussi des danseurs costumés de l’époque impressionniste, des tables pour musarder au soleil et manger son sandwich.

la frette2016 c — On se croirait vraiment au 19ème siècle au temps où les peintres impressionnistes venaient faire du canotage sur la seine à Argenteuil.

enfin après 18h ce fut l’exposition-vente des œuvres et la remise des prix.

la frette 2016 a — quelques tableaux un peu abstraits et colorés!

d'autres huiles dont le mien en bas. — d’autres huiles spontanées ( le mien est en bas.)

Si cet article vous a plu je vous invite à visiter mon blog et à vous y inscrire. Vous recevrez par e mail tous mes nouveaux articles.N’hésitez pas à aller voir mes galeries et ma boutique et à laisser vos commentaires avec le formulaire ci-dessous.

L’association « les couleurs de l’art » organisera d’autres journées de la peinture dans le Val d’Oise tout au long du printemps et du début d’automne. Je vous raconterai celles auxquelles je participerai dans de prochains articles.

Un peintre qui m’a inspiré:Sergueï Toutounov

En me promenant dans le Morvan du côté de Carré les tombes je suis tombée sur une exposition de peintres de la région dont l’invité d’honneur Sergueï Toutounov m’a époustouflé.

Il y avait principalement des tableaux représentant des natures mortes magnifiques,fleurs et fruits ainsi que quelques paysages de campagne. On pouvait visionner des vidéos du peintre en plein travail.C’est ainsi que j’appris qu’il passait beaucoup de temps dans son camping car à sillonner les routes de France et de Navarre afin de saisir les paysages à n’importe quelle heure de l’aube au crépuscule pour en saisir toute la beauté.

Voici quelques photos des natures mortes et paysages campagnards qui m’ont particulièrement plu.

Les fruits et les champignons sont tellement réalistes qu’on les mangerait,et les fleurs semblent fraîchement coupées.Pour les paysages, Toutounov privilégie ici des petits coins de nature comme cette vieille grille et ces cours de ferme avec des coqs.Cette première découverte m’a inspiré une aquarelle:

cour de ferme aquarelle pascale coutoux — cour de ferme
aquarelle
Mme Coutoux

Quelques temps plus tard le hasard a replacé Sergueï Toutounov sur mon chemin.Il a fait une petite exposition de deux jours au moulin de Sannois, où j’ai pu le rencontrer et lui acheter un de ses livres.

Par la suite il est venu exposer au musée Utrillo-Valadon de Sannois pendant plusieurs semaines. Cette fois-ci j’ai pu découvrir ses grands tableaux de paysages russes couverts de neige.

paysage russe Sergueï Toutounov — paysage russe
Serguei Toutounov

C’est cependant un petit tableau qui m’a beaucoup inspiré:

« le banc » de Sergueï Toutounov
huile sur toile

« Banc en automne » d’après « le banc » de Toutounov
Aquarelle 20/30 cms Pascale Coutoux

Parc en automne Aquarelle originale 20/30 cms — Parc en automne
Aquarelle originale 20/30 cms Pascale Coutoux

« la chaise »
création numérique
pascale coutoux

Passons maintenant au moulin de Sannois où il est venu peindre devant nous pour offrir ensuite sa toile à la ville .Elle est actuellement exposée au musée Utrillo. Sa toile? pas exactement. Lors de cette démonstration il nous a expliqué qu’il peignait sur du médium recouvert d’un mélange:1/3 de colle 2/3 de peinture acrylique de bricolage. Il passe 3 couches de ce mélange avec un temps de séchage entre chaque couche avant de commencer à peindre. Il peint alla prima c’est à dire sans attendre qu’une couleur sèche pour repasser par dessus. Son tableau a été réalisé en deux heures et demi, sans retouche après.Voici le lien vers une vidéo que j’ai réalisée ce jour là:

[Embed] https://youtu.be/fqIRZT6TMnQ [/ embed]

Sergueï Toutounov peint le moulin de Sannois

A la suite de ce moment magique je suis retournée peindre à l’atelier et voici l’aquarelle que j’ai réalisée. Sans m’en rendre compte j’ai accentué les jaunes comme le fait Sergueï Toutounov.

lumière d'octobre Aquarelle 20/30 cms — lumière d’octobre
Aquarelle 20/30 cms

Nous sommes revenus quelque temps après au moulin de Sannois pour « peindre le moulin » sur les pas de Toutounov.Voici l’aquarelle que j’ai réalisée ce jour là:

moulin de sannois2recadré — aquarelle « moulin de Sannois » Pascale Coutoux

Si ces aquarelles vous intéressent vous pouvez aller dans ma boutique.

https://pascalecoutoux.com

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Pour avoir des réductions sur mes tableaux, être au courant de mes nouvelles collections , articles de blog ,évènements privés et expositions rejoignez mes contacts privés! c’est par ici:

https://lc.cx/6iZYiw3pF

peindre la montagne

Pourquoi peindre la montagne?
D’abord parce que c’est beau. La montagne est une source inépuisable d’émotions diverses joie, émerveillement ,et aussi l’occasion de se ressourcer et de se dépasser au contact de la nature.

Comment peindre la montagne ?

Il y a deux parti pris: soit chercher à représenter la réalité comme Gabriel Loppé, peintre et alpiniste du 19ème siècle, pionnier en la matière, ou essayer de transmettre les impressions ressenties à la manière des impressionnistes.

Gabriel LoppéOn peut même aller jusqu’à supprimer tous les détails approchant la réalité pour laisser place à l’abstraction.

peinture acrylique abstraite http://galerie.alittlemarket.com/galerie/product/903505/peintures-peinture-acrylique-moderne-abstra-12179413-p106

« montagne ensorcelée » peinture abstraite http://www.aruvart.com/tableaux-photos/montagne-ensorcellee_933.jpg

J’ai choisi pour ma part, lors d’un séjour en haute-savoie, l’aquarelle parce qu’elle permet de travailler rapidement un peu n’importe où. Peu de matériel et surtout léger! Et quoi de mieux que l’eau pour rendre la légèreté des paysages changeants de montagne.

Quelles sont les difficultés rencontrées?

Tout d’abord choisir son sujet parmi l’immensité qui se présente à nos yeux.Est-ce un paysage et dans ce cas quel cadrage choisir? Ou bien pourquoi pas un détail ou un élément?

On peut se laisser guider par ses émotions, son ressenti: Tel sommet nous attirera à cause d’un rayon de soleil qui l’illuminera ä ce moment précis ou bien ce sera la chaleur du bois d’une vieille grange oubliée, ou bien encore l’eau d’un torrent roulant sur des cailloux dans un éblouissement de lumière joyeuse. Telle fleur, tel arbre rencontré au bord du chemin, tel village,tel clocher blotti au creux d’une vallée, et le ciel toujours changeant et imprévisible !

Une fois le sujet choisi, j’aime prendre des photos, pouvoir zoomer sur un détail, élargir le plan etc.

Ensuite le dessin! Là aussi ce n’est pas facile! Choisir les éléments importants que l’on va détailler et ceux qu’on laissera dans le flou.Travailler la perspective.

Et puis la couleur! Comment l’appliquer ? Dans le mouillé pour les effets de nuage et de brume ou plus au sec pour les détails. Et l’eau? Comment rendre son mouvement joyeux et incessant?

Il faut observer beaucoup et tenter de retranscrire ce que l’on voit et ce que l’on sent.Froncer les sourcils jusqu’à ne plus voir que des taches de lumière et de couleur.Varier les touches, les nuances, oser quelques traits francs sans revenir dessus. Commencer par le clair d’abord et foncer peu à peu ou pourquoi pas faire le contraire , ce qui fera ressortir la lumière. Accentuer les contrastes, mettre en valeur certaines parties et en fondre d’autres. Et voilà quelques résultats:

paysage:lac en montagne aquarelle pascale coutoux

mont blanc vu de chamonix aquarelle pascale coutoux

Village d'Onnion 20x30 cms aquarelle pascale Coutoux — Villaged’Onnion en haute-savoie aquarelle pascale coutoux

IMG_20150801_181259_991 — torrent et cailloux aquarelle pascale coutoux

chalet de montagne_n — chalet de montagne aquarelle pascale coutoux

Jpeg — sapin en montagne aquarelle pascale coutoux

torrent avec la végétation qui se reflète_n — torrent en montagne avec la végétation qui se reflète aquarelle pascale coutoux

IMG_20150801_180507_915 — paysage de haute-savoie aquarelle pascale coutoux

roue à aube dans une scierie abandonnée_n — roue à aube dans une scierie abandonnée en haute-savoie aquarelle pascale coutoux

Je tiens à préciser que ces aquarelles ont été peintes sur le motif, en plein air et non retouchées après.Elles rendent compte d’un moment fugace d’un paysage changeant.

Si ces aquarelles vous intéressent vous pouvez les trouver dans ma boutique.

http://aquarelle-peinture-paysage-tableau-art-portrait.info-commerce.fr/

Si elles n’y sont pas contactez-moi avec le formulaire ci-dessous, je les y mettrai.

Je voudrais joindre à cet article quelques photos d’un grand aquarelliste de montagne contemporain: Mantis

http://www.artsexpos.net/article (site web pour ces photos)

peinture sur le motif au château de la chasse

J’ai participé dernièrement à une sortie peinture sur le motif au château de la chasse dans la belle forêt de Montmorency près de Paris.

De bon matin, je suis arrivée prés du château qui se dresse au bout d’un petit étang accompagnée de quelques amis peintres.

Nous sommes rentrés dans le parc qui nous avait été ouvert spécialement et nous nous sommes installés pour peindre là où la vue nous plaisait.

« Le château de la chasse » dans la forêt de Montmorency

Nous avons tous choisi cet endroit car il nous permettait de peindre le château en premier plan avec une ouverture sur le paysage d’étangs et de forêts.J’ai choisi de peindre sur un format rectangulaire de 30×40 cm dans le sens de la hauteur car c’est surtout le château qui m’intéressait avec son architecture bizarre sortie tout droit d’un conte de fée. Nous avons tous choisi de peindre à l’aquarelle.

Voici quelques photos:

Le chateau de la chasse vu par thérèse — Le château de la chasse vu par Thérèse

Le château de la chasse vu par Micheline

Mon tableau (presque terminé en fin de matinée). — Mon tableau (presque terminé en fin de matinée.

Après être rentrée chez moi, j’ai décidé de reprendre certains détails d’après la photo. J’ai donc choisi de foncer le 1er plan et le toit et de reprendre un peu le tracé de ce toit et de la cheminée. J’ai également foncé certaines parties des murs.

Et voici le tableau vraiment terminé:

« le château de la chasse »
aquarelle
pascale coutoux

Si cette aquarelle vous intéresse vous pouvez me contacter avec le formulaire ci-dessous.

J’ajouterai cette aquarelle à ma boutique si vous le souhaitez.

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peindre au pays de Claude Monet

J’ai participé ces jours-ci à un stage de peinture en plein air « Peindre au pays de Claude Monet » en Normandie à 70 km de Paris dans le village de Fourges près de Giverny.

Ce stage a été organisé par une peintre franco-russe professionnelle, Anna Filimonova, formée à l’académie des beaux arts de St Pétersbourg et de son équipe diplômée dont Irina Rakova ,diplômée de l’académie de Moscou, qui fut notre professeur pendant ces trois jours.

Le premier jour

Après avoir découvert le village nous avons choisi un endroit près de l’atelier pour peindre.Nous avons fait de même l’après-midi.Tout cela sous la conduite d‘Irina.

Voici les trois aquarelles que j’ai réalisées ainsi que les trois sujets:

« Maison à fourges
Aquarelle
Pascale Coutoux

pommier en fleurs Aquarelle Pascale Coutoux — pommier en fleurs
Aquarelle
Pascale Coutoux

Iris Aquarelle Pascale Coutoux — Iris
Aquarelle
Pascale Coutoux

Le deuxième jour

Nous nous sommes rendus au très beau » moulin de Fourges« , magnifique restaurant installé près d’une rivière dans un moulin à eau dont la roue fonctionne encore.

Nous avons dessiné et commencé à peindre le moulin toute la matinée. Nous sommes allés ensuite à Giverny après un bon repas créole dégusté à « La marmite » derrière l’église, bercé par des chansons du patron accompagné de sa guitare.

Giverny

Le musée des impressionnistes

Nous nous sommes tout d’abord rendus au musée des impressionnistes pour voir l’exposition « Degas, un peintre impressionniste? ».

Nous y avons découvert quelques tableaux magnifiques de danseuses parmi les plus connus mais aussi des paysages remarquables au pastel représentant la côte normande ,dessinés de mémoire et reconstitués à l’aide de notes ainsi qu’une série de monotypes rehaussés de pastel.

Nous avons pu aussi admirer des sculptures de l’artiste.

Le village

En sortant du musée nous avons pu admirer les parterres de fleurs (tulipes principalement) représentant la palette du peintre Monet.

tulipes dans le jardin du musée des impressionnistes

Nous nous sommes promenés dans les rues, admirant les maisons,les jardins, les boutiques d’artisanat et les galeries de peinture.

La maison de Claude Monet

Nous sommes ensuite allés visiter la maison de Claude Monet: sa magnifique cuisine et sa salle à manger au rez-de chaussée ainsi que sa chambre à l’étage avec vue sur les jardins fleuris.

cuisine de Claude Monnet — cuisine de Claude Monet

Peinture dans les jardins de Claude Monet

Ensuite, quand tout le monde a eu déserté les jardins, nous avons eu l’autorisation d’y aller pour peindre jusqu’à 20 heures.

peinture de fleurs dans le jardin de Claude Monet

Voici l’aquarelle que j’ai réalisée près du bassin aux nymphéas ainsi qu’une étude de fleurs au pastel à l’huile.

« étang dans le jardin de claude monet «
Aquarelle

Voici quelques photos réalisées dans le jardin de Claude Monet

peintre de Giverny dans le jardin de Claude Monet

reflet d'un arbre dans l'étang dans le jardin de Claude Monet — reflet d’un arbre dans l’étang dans le jardin de Claude Monet

petit pont sur l'étang dans le jardin de Claude Monet — petit pont sur l’étang dans le jardin de Claude Monet

Dernier jour

Nous sommes retournés au « moulin de Fourges « pour terminer notre tableau commencé la veille.

et voici l’aquarelle terminée:

« moulin de fourges »
Aquarelle »
pascale coutoux

Après un excellent repas pris chez Dominique dans ses jolies chambres d’hôtes « Au fil de l’eau »,

l’après-midi j’ai travaillé à nouveau sur des fleurs et un champ de pommier au pastel à l’huile.

« champ de pommiers »
pastel à l’huile
pascale coutoux

Et voilà la fin du voyage dans ces très beaux paysages du Vexin normand au printemps, pays de Claude Monet.

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Peindre des paysages de bord de seine

De tout temps la peinture de paysages de bord de Seine a attiré des peintres.

La journée des Peintres à La Frette- sur- seine :

Ce dimanche 12 avril, j’ai participé à la journée des peintres à La Frette-sur -seine.

Arrivée de bon matin j’ai pu admirer le paysage avec la brume qui recouvre la seine et qui se lève peu à peu, découvrant un arbre, une péniche, un poteau ou un coin de végétation.

11156412_10203800907078938_4913008933928220264_n — bord de seine le matin à La frette-sur-seine

1378846_10203800900758780_6059918670500328662_n — La brume se lève au bord de la seine

11052519_10203800899838757_8952684787571653578_n — Un arbre se découvre dans la brume au bord de l’eau

11150513_10203800896678678_6575361408793326736_n — Un ponton apparaît dans la brume ainsi qu’une péniche sur la seine

La promenade des peintres

Après m’être promenée un peu le long des berges de la seine et avoir admiré les panneaux représentant des tableaux des nombreux peintres étant venus peindre ici :

Paul louchet (1854-1936) maire d'herblay de 1887 à 1890 — Paul louchet (1854-1936)
maire d’Herblay de 1887 à 1890

La Frette Octave Linet (1870-1962) "Octave Linet a peint de nombreux tableaux de villages du Val d'oise, dont cette vue de l'église.Son reflet et sa situation explique pourquoi La Frette a été décrite par : un clocher au bord de l'eau." — La Frette
Octave Linet (1870-1962)
« Octave Linet a peint de nombreux tableaux de villages du Val d’oise, dont cette vue de l’église.Son reflet et sa situation explique pourquoi La Frette a été décrite par : un clocher au bord de l’eau. »

Tadashi Kaminagaï (1899-1982) Né à Hiroshima, ami de Foujita, Tadashi vécut à Paris entre 1927 et 1939 puis y est revenu en 1957. A partir de 1970 il partage son temps entre la cité Falguière et sa maison de La Frette sur Seine. — Tadashi Kaminagaï (1899-1982)
Né à Hiroshima, ami de Foujita, Tadashi vécut à Paris entre 1927 et 1939 puis y est revenu en 1957.
A partir de 1970 il partage son temps entre la cité Falguière et sa maison de La Frette sur Seine.

Le printemps à La Frette (1935) Albert Marquet (1875-1947) C'est de l'atelier sous les toits que Marquet peindra ses vues de La Frette. Matisse, Camoin et Manguin lui rendirent visite. — Le printemps à La Frette (1935)
Albert Marquet (1875-1947)
C’est de l’atelier sous les toits que Marquet peindra ses vues de La Frette.
Matisse, Camoin et Manguin lui rendirent visite.

La seine à La Frette en automne (1946) Albert Marquet (1875-1947) Après avoir quitté la France pendant la guerre à cause de ses positions antifascistes, Marquet revient à La Frette en 1945.Il y restera jusqu'à sa mort en 1947 ainsi qu'à son atelier parisien .Il est enterré dans le cimetière de La Frette. — La seine à La Frette en automne (1946)
Albert Marquet (1875-1947)
Après avoir quitté la France pendant la guerre à cause de ses positions antifascistes, Marquet revient à La Frette en 1945.Il y restera jusqu’à sa mort en 1947 ainsi qu’à son atelier parisien .Il est enterré dans le cimetière de La Frette.

Albert Marquet (1875-1947) En 1908 Albert Marquet s'installe à La Frette. Plusieurs tableaux montrent l'intérieur de sa maison. On voit ici sa femme, François Desnoyer peignant et la cour de sa maison. — Albert Marquet (1875-1947)
En 1908 Albert Marquet s’installe à La Frette. Plusieurs tableaux montrent l’intérieur de sa maison. On voit ici sa femme, François Desnoyer peignant et la cour de sa maison.

j’ai choisi mon endroit pour peindre sur le motif.

La brume s’étant totalement levée , le ciel s’est peu à peu dégagé aussi laissant apparaître de plus en plus de bleu, signe d’une belle journée de printemps.

Les peintres sont arrivés peu à peu en grand nombre et les promeneurs aussi.

peintres et promeneurs le long du quai de seine à La frette

Voici quelques photos des peintres rencontrés.

Travail en partie terminé à la fin de la matinée

Puis vint la pause déjeuner:

11082667_10203800922359320_2070391967918678260_n — Quelques peintres des artistes du moulin

L’exposition:

Et en fin de journée, la remise des prix:

Voici le tableau que j’ai réalisé ce jour là

10460115_10203800918039212_1693602639195261182_n — péniches à La frette- sur- seine huile sur toile

Après avoir observé les diverses photos de l’exposition et de l’endroit, j’ai retravaillé les détails sur ce tableau le lendemain et voilà le résultat final:

"péniches à la frette-sur-seine" huile sur toile format 8F — « péniches à la frette-sur-seine »
huile sur toile format 8F pascale coutoux

Voilà aussi un autre tableau de bord de seine réalisé l’été dernier à Andrésy.(qui n’est pas très loin lors d’une sortie sur le motif avec les artistes du moulin.

bords de seine à Andrésy huile sur toile pascale coutoux — bords de seine à Andrésy
huile sur toile format 8F
pascale coutoux

Si ces deux tableaux vous intéressent allez les voir dans ma boutique:

https://www.pascalecoutoux.com/paysages-du-val-doise-pascale-coutoux

Pour avoir des réductions sur mes tableaux, être au courant de mes nouvelles collections , articles de blog ,évènements privés et expositions Rejoignez mes contacts privés! c’est par ici:

https://lc.cx/6iZYiw3pF

Peinture de portrait

Je voudrais vous parler ici de différentes expériences que j’ai réalisées en atelier de peinture autour du portrait.

Atelier de peinture de portrait à Margency

La plus récente date du 28 Mars 2015 lors de la visite d’une exposition de peinture à Margency. Cette exposition proposait un atelier de peinture sur le thème du portrait ouvert à tous, petits et grands.

Après avoir observé quelques portraits de peintres portraitistes abstraits, quelques portraits réalisés par Pablo Picasso ainsi que les masques qui l’ont inspiré, nous avons fait un dessin au fusain sur une grande feuille de papier kraft de notre propre portrait intérieur en fermant les yeux. Voici le résultat:

portrait intérieur les yeux fermés Pascale Coutoux — autoportrait intérieur au fusain les yeux fermés
Pascale Coutoux

Ensuite nous avons repris une grande feuille de papier kraft et avons fait un dessin, toujours au fusain de notre portrait intérieur sans lever la main et yeux ouverts cette fois-ci. Voici le portrait obtenu:

prtrait intérieur sans lever la main Pascale Coutoux — autoportrait intérieur au fusain sans lever la main
Pascale Coutoux

Enfin nous avons choisi un portrait en photo et l’avons reproduit sur une grande feuille de papier kraft avec les matériaux que nous voulions. J’ai choisi de la peinture acrylique avec principalement les couleurs rose, jaune, bleu, noir et blanc sur les conseils de l’animatrice.Elle m’a aussi proposé de travailler uniquement au couteau pour commencer puis à la brosse et à l’éponge pour le fond.Un gros pinceau pour les finitions et voilà:

portrait réalisé au couteau et à la brosse peinture acrylique sur papier kraft Pascale coutoux — portrait réalisé au couteau et à la brosse
peinture acrylique sur papier kraft
Pascale coutoux

Le plus difficile m’a semblé être la peinture de l’oeil et du nez.

Le résultat me semble saisissant.

Autre jour, autre expérience.

Il s’agit à présent d’un atelier de peinture effectué au musée du petit palais en 2011. Après avoir visité l’exposition Giuseppe De Nittis, peintre portraitiste de renom, nous avons tenté de faire notre auto-portrait très rapidement avec de la peinture à l’huile. Pour cela nous devions nous regarder en même temps que nous peignions dans un petit miroir. Voilà le résultat.

autoportrait devant un miroir réalisé à l'huile sur carton toilé Pascale Coutoux — autoportrait devant un miroir réalisé à l’huile sur carton toilé
Pascale Coutoux

J’y aperçois une ressemblance! Principalement due à la peinture de l’oeil qui donne le regard même si les traits sont caricaturés.

Ensuite nous avons choisi une photo d’un portrait de l’exposition Giuseppe De Nittis qui se tenait au petit palais et nous en sommes inspirés pour faire un grand portrait au pastel. Voici le mien:

jeune homme triste portrait réalisé au pastel Pascale Coutoux — jeune homme triste
portrait réalisé au pastel
Pascale Coutoux

La tristesse qui se dégage de ce jeune homme n’était pas dans le portrait qui m’a inspirée. Je venais d’apprendre une triste nouvelle juste avant de faire ce dessin et mon état d’âme s’est traduit à travers ce portrait.

Voici également quelques portraits personnels à l’aquarelle que vous pouvez voir dans mes galeries et que je trouve très expressifs.Ce sont principalement des portraits de femmes.

femme aux yeux baissés Aquarelle 20x30 cm — femme aux yeux baissés
Tableau à l’aquarelle 20×30 cm Pascale Coutoux

"femme au foulard" Aquarelle 20x30 cm — « femme au foulard »
Tableau à l’aquarelle 20×30 cm Pascale Coutoux

"une infinie tristesse" Aquarelle 20x30 cmvisage de femme Pascale Coutoux — « une infinie tristesse »
Tableau à l’aquarelle 20×30 cm
représentant un visage de femme Pascale Coutoux

Femme à l'enfant dans le désert Aquarelle 30x40 cm Pascale Coutoux — « Femme à l’enfant dans le désert »
Tableau à l’aquarelle représentant une femme portant son enfant dans le désert 30×40 cm
Pascale Coutoux

"Ode à Madeli" Tableau à l'aquarelle 20x30 cm Pascale Coutoux réservé — « Ode à Madeli » Tableau à l’aquarelle
20×30 cm
En souvenir d’une amie d’enfance Pascale Coutoux
réservé

Si certains de ces portraits vous intéressent vous pouvez les retrouver dans ma boutique http://pascalecoutoux.com/boutique

https://boutique-dart.myshopify.com

S’ils n’y sont pas contactez moi avec le formulaire de contact ci-dessous, je les ajouterai.

Vous pouvez aussi aller visiter ma galerie de portraits d’enfants:

http://pascalecoutoux.com/portraits-denfants/

Pour finir je ne résiste pas à vous mettre quelques photos de deux portraits qui ne sont pas forcément réalisés par des « peintres portraitistes »:

Claude Monet, Camille Monet et son enfant

http://uploads5.wikiart.org

portrait de la femme de l'artiste — Picasso, portrait de la femme de l’artiste

www.lyc-monnet-lqly.ac-versailles.fr

Peindre des églises

Pourquoi peindre des églises?

église bretonne Aquarelle 20/30 cms — église bretonne Tableau à l’aquarelle 20×30 cm Pascale Coutoux

église de Villiers Adam Tableau peint à l'huile sur toile 40x40 cm Pascale Coutoux — église de Villiers Adam
Tableau peint à l’huile sur toile 40×40 cm
Pascale Coutoux

église de Montgeroult Aquarelle 30/40 cm — église de Montgeroult
Tableau peint à l’aquarelle 30/40 cm Pascale Coutoux

"la cathédrale cachée" aquarelle 30x40 cm pascale coutoux réalisée lors d'une journée des peintres à Senlis — « la cathédrale cachée »
aquarelle 30×40 cm
pascale coutoux
réalisée lors d’une journée des peintres à Senlis

église de Montigny les Cormeilles Voici le travail terminé et encadré en milieu de journée — église de Montigny les Cormeilles
Voici le travail terminé et encadré en milieu de journée

carte postale chapelle anost printemps — chapelle d’Anost aquarelle carte postale pascale coutoux

Je me suis aperçue que parmi mes tableaux se trouvent des églises. Très différentes les unes des autres.Souvent liées au village qui l’entoure.

Comme pour la peinture de villages,

http://pascalecoutoux.com/les-villages-de-france/

la peinture des églises permet de témoigner d’un monde passé, on trouve encore une église dans chaque village et même parfois dans des petits hameaux autrefois très peuplés et à présent désertés.

Chaque région a ses églises avec leur architecture propre, et leur clocher différent. Il en va de même de la pierre qui les compose, liée à la région et apportant ainsi des touches de couleur différentes.

Souvent l’église est liée au village et en est le centre.On a l’impression d’un mât de navire, faisant le lien entre la terre où s’étalent les maisons et le ciel.

D’autre part, l’église est un lieu paisible qui se prête à la peinture.C’est à la fois peindre une architecture mais aussi la nature car elle est souvent entourée ou parfois couverte de végétation. C’est aussi peindre un paysage quand on élargit l’angle de vision au village entier et même à la campagne autour.

Voici quelques_unes de mes églises avec le village autour: