j’ai récemment visité l’exposition « Carte blanche à Kim Chong-Hak » présentée à Paris au musée des arts asiatiques-Guimet, du 6 juin au 1er octobre 2018.
Je suis d’abord montée au 4ème étage du musée, à la rotonde, voir un film qui expliquait la vie de cet artiste coréen contemporain à travers un long interwiew.
Ce qui ressort de ce dialogue c’est que cet artiste né en Corée du nord en1937 a d’abord été nourri de la tradition coréenne où les principaux paysages de Corée apparaissent dans des tâches d’encre puis influencé par la peinture occidentale qu’il étudia à l’uniersité, puis par la peinture monochrome coréenne née dans les années 1970 , peinture de la limitation et de la méditation avant d’en prendre le contre pied dans une apothéose de couleur et de matière.
Son évolution va de l’abstrait au figuratif.
A l’âge mûr il décide d’aller s’installer dans des montagnes sauvages à l’est de la corée du sud pour n’y peindre que des paysages qui l’enchantent et surtout des fleurs.Il s’exprimera sur des formats immenses mettant en valeur la couleur et la matière et exprimant pleinement sa poésie de la nature.
Au 4ème étage de l’exposition on peut admirer une de ses dernières toiles monumentale « sauvagerie primitive » peinte à l’acrylique sur un panneau mesurant 10 m de long sur2,50 m de hauteur. Peuplé d’animaux et de fleurs, l’artiste qualifie lui-même son style de « figuratif abstrait » par la juxtaposition des éléments, des couleurs et des formes, sans lien avec la réalité bien que la réalité lui ait inspiré ces formes couleurs et éléments.
Voici quelques détails de cette toile immense, permettant de mesurer les empâtements et la vivacité des couleurs:
Au 2ème étage, dans les salles coréennes on peut admirer d’autres tableaux de l’artiste , de grands formats, et toujours en lien avec la nature notamment les saisons:
Il y a aussi d’autres toiles avec ou sans titre liés aux éléments de la nature et à leur poésie:
et enfin une aquarelle, propriété de l’artiste et qui rappelle l’art traditionnel coréen monochrome:
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